Malt in der Stille

Begegnung mit dem Werk eines Kölner Künstlers

Man ist noch überraschter, daß Karl Pfeifer mit seinem imponierenden Werk bisher kaum an die Öffentlichkeit getreten ist, nicht einmal an die Öffentlichkeit seiner Kölner Heimatstadt. Abgesehen von der Beteiligung an einer Wanderausstellung, die 1930 in Berlin startete und über München und Frankfurt auch zum Kölner Kunstverein kam, blieb er im Verborgenen. Es kostete die ganze Überredungskunst von Freunden und wenigen Kennern, ihn jetzt endlich zu einer Ausstellung zu bewegen, die das bekannte Kölner Kunsthaus Czwiklitzer veranstaltet. Pfeifers Zurückhaltung entspringt nun nicht etwa einer künstlerischen Unsicherheit, einer labilen Inkonsequenz. Der gebürtige Kölner der nach dem ersten Weltkrieg an den heimischen Werkschulen und an der Düsseldorfer Kunstakademie sein Talent ausbildete, besitzt durchaus die an Lebens- und Kunsterfahrung gereifte Gestaltungssicherheit eines Könners, der nicht vergebens Sucher geblieben ist.

Ausgehend von den spätimpressionistischen Anfängen seiner Studienzeit hat sich Karl Pfeifers Schaffen an der expressiven Entwicklung bereichert.Über zauberhafte Impressionen von Mensch und Tier, von Landschaft, Natur und Technik hat er heute seine besondere Form der Abstraktion gefunden; einer überaus geordneten, klar gegliederten, im Strukturellen geistig transparenten Abstraktion, die eher zart als gespannt, eher spirituell als rational sezierend ist.

Wundervoll harmonisch in Linien und Farben ist seine Kompositionsweise. Eine kleine Anregung beflügelt seine Phantasie.Ihn interessieren technische Probleme ebenso wie das Wesen des Menschseins. Die Landschaft hat er besonders in der Eifel, im Bergischen Land und an der Nordsee entdeckt. Eine Studienreise führte ihn nach Paris. Man unterhält sich mit Karl Pfeifer aber auch ebensogut über Musik und Theater – er ist im vollsten Sinne ein musischer Mensch, zu dessen hervorstechendsten Eigenschaften eine sozusagen grandiose Bescheidenheit gehört.

Die 35 ausgestellten Arbeiten in verschiedenen Techniken (Öl, Pastell, Kreide, Gouaches und andere Mischtechniken) stammen vornehmlich aus den letzten 3 Jahren und weisen Pfeifer als einen Könner der abstrakten Ausdrucksform aus, bei dem die Abstraktion nicht mehr gärt und „sich gebärdet“, sondern sich zu einer harmonischen apollonischen, meist zarten Aussageweise, die im spirituellen erstaunlich diszipliniert ist, fertig ausgebildet hat. Die Zusammenklänge in Linien und Farben sind von einer bestechenden Beschwingtheit im Rhythmus.

Wie man schon vermuten kann, wurzelt dieser konsequent entwickelte Stil im Impressionismus. Das bestätigen die Arbeiten aus der früheren Zeit, die den Werdegang Pfeifers belegen; mildherbe Landschaften der Eifel und der Nordsee, formsichere Stilleben, Menschen und Tiere. Natur und Technik, Mensch und freie Improvisation, das sind die Themen, die immer wieder im Urgesetz der Struktur gesucht und gesehen werden. Bewegte farbige Heiterkeit spricht unmittelbar aus Bildern wie „Allegretto“ oder „Segel“. Der Widerhall, den die Ausstellung bereits am Eröffnungstage fand, deutet auf einen vollen Erfolg. Sie dürfte den Namen Karl Pfeifers mit einem Schlag bekannt machen. K.P.